Synthesizer
Musiksynthesizer , auch elektronischer Klangsynthesizer genannt, eine Maschine, die Klänge elektronisch erzeugt und modifiziert, oft mit Hilfe eines Computers. Synthesizer werden für die elektronische Musikkomposition und Live-Performance verwendet.
Die Synthesizer-Tonerzeugung erzeugt Wellenformen und unterzieht sie dann nach Ermessen des Komponisten oder Produzenten Änderungen in Intensität, Dauer, Frequenz und Klangfarbe. Synthesizer sind in der Lage, Klänge zu erzeugen, die weit über die Reichweite und Vielseitigkeit herkömmlicher und traditioneller Musikinstrumente hinausgehen.
Der erste elektronische Klangsynthesizer, ein Instrument von gigantischer Größe, wurde 1955 von den amerikanischen Akustikingenieuren Harry Olson und Herbert Belar in den Labors der Radio Corporation of America (RCA) in Princeton, New Jersey, entwickelt. Die Informationen wurden dem Synthesizer zugeführt, kodiert auf einem Lochstreifen aus Papier. Der Synthesizer war für die Erforschung der Eigenschaften von Klang bestimmt und zog Komponisten an, die die Bandbreite verfügbarer Klänge erweitern oder die vollständige Kontrolle über ihre Musik erlangen wollten.
Kompaktere Synthesizer wurden in den 1960er Jahren hergestellt – zuerst der Moog und bald darauf andere, darunter der Buchla und der Syn-Ket, letzterer etwa so groß wie ein Klavier. Die meisten Synthesizer hatten klavierähnliche Tastaturen, obwohl andere Arten von Spielmechanismen verwendet wurden. Der vom amerikanischen Physiker Robert Moog entwickelte Moog III verfügte über zwei Fünf-Oktaven-Keyboards, die Spannungsänderungen (und damit Tonhöhe, Klangfarbe, Attack, Abklingen des Tons und andere Klangaspekte) steuerten und dem Komponisten oder Musiker eine nahezu unendliche Vielfalt boten .zur Klangregelung.
Diese Art der analogen Technologie wurde zur Grundlage sowohl modularer als auch tragbarer Synthesizer, die in den 1960er und 1970er Jahren in Massenproduktion hergestellt wurden. Eine bemerkenswerte Verwendung des Moog war in Alwin Nikolais ‘Fernsehballett The Relay . Der vom amerikanischen Wissenschaftler Donald Buchla entwickelte Buchla-Synthesizer wurde durch eine “Tastatur” aktiviert, die eine berührungsempfindliche Metallplatte ohne bewegliche Tasten war, ähnlich einer Geigenflöte. Es wurde in Werken wie Morton Subotnicks Silver Apples of the Moon (1967) und The Wild Bull (1968) verwendet.
Die oben erwähnten Synthesizer verwendeten subtraktive Synthese – das Entfernen unerwünschter Komponenten aus einem Signal, das einen Grundton und alle zugehörigen Obertöne (Sägezahnwellensignale) enthält. Der von James Beauchamp an der University of Illinois entwickelte Harmonic Tone Generator hingegen nutzte die additive Synthese, bei der Töne aus reinen Tonsignalen, also ohne Obertöne (Sinuswellensignale), aufgebaut wurden, und bot gewisse Vorteile hinsichtlich der Nuancen der erzeugten Klänge Klangfarben.
In den späten 1970er und 1980er Jahren wurden viel kompaktere Synthesizer entwickelt, die Mikrocomputer und eine Vielzahl digitaler Synthesetechniken verwendeten – wie Ganzton-Sampling (die digitale Aufzeichnung von Tönen), Fourier-Synthese (die Spezifikation einzelner Obertöne) und FM Synthese (Frequenzmodulation) mit Sinuswellen. Zu diesen Instrumenten gehörten das Fairlight CMI, das Synclavier II von New England Digital und die FM-Synthesizer von Yamaha.
In den späten 90er Jahren kamen die ersten virtuellen Synthesizer auf den Markt, diese virtuellen Instrumente VSTs waren digitale Modelle von beispielsweise einem Moog, bei denen der Klang des Originals mit dem Computerprozessor emuliert wurde.
Diese virtuellen Instrumente laufen in einer Computerumgebung und oft in einer DAW wie Cubase und Logic.
Da die Heimcomputer immer leistungsfähiger werden, werden die Auch virtuelle Synthesizer werden immer besser und haben die gleiche Wirkung wie ein Hardware-Synthesizer: Mit Hilfe von Sampling sind wir in der Lage, Klänge zu reproduzieren, die früher nur von Hardware-Synthesizern auftreten konnten. Ein gutes Beispiel sind die Sampleplayer von Spektralschall
